Marc Pinard

Sa démarche de peintre et de sculpteur est profondément ancrée dans une exploration intense et personnelle des émotions. Il cherche à capturer et à exprimer les subtils moments de la vie par l’importance symbolique de la couleur et de la matérialité brute.
Son approche artistique est holistique. Une sorte de fusion entre peinture et sculpture qui permet d'explorer les thèmes de manière plus complète et immersive. Il utilise la couleur comme une langue émotionnelle qui traduit les sentiments humains. La combinaison de la forme, de la texture et de la
couleur crée une harmonie visuelle qui accentue l'impact émotionnel de chaque œuvre où le spectateur se découvre et se trouve.
Les moments de joie partagée, les épreuves et les peines sont autant de sujets qu'il j'aborde. Ces sujets se reflètent dans les matériaux qu'il utilise, car ces derniers sont choisis pour leur authenticité et leur capacité évocatrice. Le bois, le ciment, le métal, l'argile et la résine sont des éléments récurrents dans ses œuvres sculpturales, chacun apportant ses propres qualités. Ces matériaux bruts possèdent une force intrinsèque et une beauté naturelle qu'il essaie de préserver et de mettre en valeur. Le bois, par exemple, avec ses veines et ses textures uniques, raconte une histoire de croissance et de transformation.
En travaillant le bois, il cherche à révéler cette histoire tout en y ajoutant ma propre interprétation artistique. Il va de même avec ses œuvres picturales où l’utilisation des médiums, techniques et supports variés va de pair avec cette capacité évocatrice.
En intégrant des références à l'histoire de l'art, il cherche à situer son travail dans un dialogue plus large, tout en affirmant son originalité et sa pertinence contemporaine. Chaque œuvre est une invitation à ressentir, réfléchir et se connecter, offrant au spectateur une expérience riche et nuancée.